A indústria da moda irá te engolir

Explorando os limites da moda: Inovação, crítica social e sustentabilidade na coleção que desafia padrões e inspira mudanças.

A coleção "A Indústria da Moda Irá Te Engolir" foi criada para o concurso Sou de Algodão + Casa de Criadores, com o intuito de descobrir novos talentos na moda nacional. Esta coleção é uma expressão artística da insatisfação dos criadores com os rumos atuais do mercado da moda, abordando questões cruciais como a proliferação de cópias no fast fashion e a poluição alarmante na cadeia têxtil.

As peças da coleção utilizam formas volumosas que envolvem e, de certa forma, sufocam o corpo humano, simbolizando a pressão e a opressão do setor. As formas geométricas amplas afastam qualquer ser que tente se aproximar, representando a solidão e a dificuldade de criar fora dos padrões estabelecidos.

O look apresentado na capa da VAM Magazine, intitulado "A Noiva", busca ressignificar a noiva tradicional, transmutando suas formas e características e questionando o papel do casamento e sua influência na vida das mulheres. A imagem destaca uma figura envolta em tecidos volumosos, com um visual que desafia a proximidade e simboliza a solidão criativa. A peça é uma crítica visual à opressão e às normas impostas pela indústria da moda.

A coleção teve início a partir de uma frase dita por um booker durante um momento de decepção com o mundo da moda:

“Gabi, se você não se ajustar a essa indústria, ela vai te engolir”.

Essa frase, que marcou profundamente a criadora, também fez sentido para Rubens, seu parceiro criativo. Eles perceberam que essa mensagem não se aplicava apenas a modelos, mas a qualquer pessoa que quisesse ingressar na indústria da moda.

Dessa inspiração surgiu a coleção composta por seis looks, cada um contando uma história única:

1. Primeiro Look: Representa a própria indústria da moda, opressiva e inescapável.

2. Segundo Look: Reflete como a indústria penetra no corpo humano, influenciando e moldando sua identidade.

3. Terceiro Look: Retrata o esgotamento das pessoas, resultando na entrega de produtos sem inovação, como cópias de peças de fast fashion.

4. Quarto Look: Composto por um vestido estruturado, uma camiseta com a frase “isto é uma camiseta” e uma calça jeans pintados à mão, simboliza a falta de tempo e recursos para criar, retratando a realidade de muitas empresas brasileiras. O chapéu com vários olhos pintados à mão representa a vigilância constante da sociedade.

5. Quinto Look: Aborda a pressão no mundo da moda, com peças que se desfazem sob a tensão, simbolizando o cansaço e o desgaste após a pressão constante.

6. Sexto Look (A Noiva): Representa a noiva engolida pela indústria, com bolsos gigantes que refletem a importância do dinheiro na moda.

Um destaque especial da coleção é o sapato inovador que participa do 3º Desafio Sou de Algodão + Casa de Criadores. Inspirado nas linhas arquitetônicas do modernismo brasileiro, o design do sapato combina curvas elegantes com funcionalidade. O cabedal apresenta uma pintura detalhada que retrata um pé, criando uma ilusão metalinguística sobre quem calça e o que se calça.

Essa peça não é “apenas um calçado”, mas uma expressão artística que provoca reflexões sobre identidade e moda.

Apesar de não terem chegado à final do concurso, os criadores estão orgulhosos do trabalho realizado. A coleção não só traz à tona questões importantes sobre a indústria da moda, mas também oferece uma visão provocativa e crítica que pode inspirar futuras criações.

A esperança é que os outros cinco looks também ganhem vida, continuando a desafiar e a inspirar a indústria da moda.

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