MÚSICA NO COLISEU: Brasileiro leva a música eletrônica para o coração da Itália

Na segunda passagem pela Europa, Callil faz do Coliseu o cenário de um projeto que aproxima música eletrônica e patrimônio histórico.

Créditos: Hene Tito

ROMA, ITÁLIA — Existem lugares que atravessam séculos preservando sua importância histórica. Outros se reinventam a cada geração. O Coliseu, maior símbolo da Roma Antiga e um dos monumentos mais visitados do planeta, consegue fazer as duas coisas ao mesmo tempo. Quase dois mil anos depois de sua inauguração, o anfiteatro continua sendo palco para novas narrativas. desta vez, embaladas pela música eletrônica.

Foi diante desse patrimônio da humanidade que o DJ e produtor brasileiro Callil escolheu iniciar um novo capítulo de sua carreira internacional. Em sua segunda passagem pela Europa, o artista gravou o primeiro episódio do projeto Sound Of Europe, série audiovisual que propõe uma leitura contemporânea dos grandes monumentos europeus, unindo música, patrimônio histórico, fotografia e linguagem cinematográfica.

A escolha do Coliseu não aconteceu por acaso. Construído entre os anos 70 e 80 d.C., durante o Império Romano, o anfiteatro foi palco de batalhas de gladiadores, espetáculos públicos e acontecimentos que marcaram a história da civilização ocidental. Com capacidade para cerca de 50 mil espectadores, tornou-se um dos maiores símbolos da arquitetura romana e, atualmente, é reconhecido como Patrimônio Mundial da UNESCO e uma das Sete Maravilhas do Mundo Moderno.

Ao posicionar sua cabine em frente ao monumento, Callil não busca transformar o patrimônio histórico em mero cenário. A proposta é justamente o contrário: fazer com que a música dialogue com o espaço, criando uma experiência capaz de despertar no público uma nova percepção sobre lugares que, muitas vezes, já parecem conhecidos apenas pelas fotografias.

O resultado é um encontro entre tempos distintos. De um lado, um monumento que resistiu a guerras, terremotos e ao passar dos séculos. Do outro, uma expressão artística nascida da tecnologia, da inovação e da experimentação sonora. Entre ambos, uma mesma essência: a capacidade da arte de reunir pessoas, provocar emoções e atravessar gerações.

O projeto também representa um novo momento na carreira do artista. Depois de sua primeira experiência no continente europeu, Callil retorna com uma proposta mais ampla, que transforma viagens em narrativas culturais. Cada episódio do Sound Of Europe será gravado em um destino diferente, permitindo que a identidade de cada cidade influencie não apenas a estética das imagens, mas também a atmosfera musical construída ao longo da apresentação.

Mais do que registrar uma performance, a série propõe uma reflexão sobre o papel da música como linguagem universal. Assim como a arquitetura preserva a memória de um povo, a música também é capaz de contar histórias, transportar emoções e conectar culturas que, à primeira vista, parecem distantes.

Se, durante séculos, o Coliseu foi o espaço onde multidões se reuniam para assistir aos grandes espetáculos de sua época, hoje ele continua cumprindo essa vocação, ainda que sob novas formas. Em vez de gladiadores, entram em cena câmeras, fotografia, audiovisual e música eletrônica. O palco permanece o mesmo. O espetáculo é outro. 

Cinco perguntas que vão além da música

Calil. O que muda na carreira de um artista quando ele escolhe transformar monumentos históricos em palco para sua música? Essa conexão com lugares históricos não começou agora na Europa. Ela faz parte da minha trajetória desde o início.

Antes mesmo do Sound of Europe, eu já buscava transformar espaços simbólicos em palco para a música. Na minha cidade, Santa Maria (RS), realizei eventos na Gare da Estação Férrea, onde praticamente nasceu a cidade, e também no Parque Itaimbé, um dos principais cartões-postais da região. Em Santa Cruz do Sul, também produzi um evento na Pedra da Cruz, outro ponto turístico muito importante.

Sempre gostei de unir música, cultura e o significado de cada lugar. Sou DJ antes de tudo, mas também produtor cultural, então sempre pensei nos eventos como uma forma de criar experiências que ficassem marcadas na memória das pessoas.

O Sound of Europe é a continuação natural dessa ideia, agora em uma escala internacional. Já gravamos em Roma, também em Lisboa, e ainda vêm Barcelona e Ibiza nesta primeira temporada.

Acho que o que muda na carreira é justamente essa conexão que você cria com cada cidade. Você deixa de apenas tocar música e passa a contar uma história junto daquele lugar. E o mais bonito é poder eternizar esse momento através do audiovisual.

Depois de levar a música eletrônica ao Coliseu, qual é o próximo cenário que você sonha em transformar em experiência sonora? Sonhar sempre foi o que me moveu, mas mais importante do que sonhar é acordar e executar.

Isso faz parte da minha história desde o início. Em Santa Maria, por exemplo, cheguei a sonhar com um palco em formato de uma abóbora gigante para uma festa de Halloween. No dia seguinte comecei a tirar a ideia do papel, reuni uma equipe de cenografia da universidade e o projeto aconteceu. O evento recebeu mais de mil pessoas e foi um sucesso.

É assim que eu enxergo a música: como uma forma de criar experiências. Eu sempre digo que produzo eventos porque quero tocar e me conectar com as pessoas. O retorno financeiro é importante, mas a conexão com o público vem primeiro.

Hoje esse sonho ganhou uma dimensão internacional. Depois de Roma e Lisboa, os próximos episódios serão gravados em Barcelona, no Bairro Gótico, e em Ibiza, dois lugares que sempre fizeram parte dos meus objetivos.

E isso é só o começo. África, Estados Unidos e Canadá já fazem parte do planejamento dos próximos anos. Inclusive, essa visão já está presente na minha gravadora, a VouC Records, que batiza seus lançamentos com cidades ao redor do mundo, como Santorini, Pretória e Vancouver. Meu objetivo é continuar transformando cada novo destino em uma experiência musical e cultural.

Você acredita que viajar influencia a forma como cria e enxerga a música? De que maneira? Sem dúvida. Viajar mudou completamente a forma como eu enxergo a música e também a minha própria carreira.

Estar em cidades como Roma, cercado por tanta história e cultura, me fez perceber que eu não quero apenas lançar músicas. Quero construir experiências, contar histórias e conectar pessoas através da música.

Foi justamente durante essa passagem pela Europa que comecei a estruturar um rebranding da minha marca. Quero que ela represente cada vez mais essa visão global, essa conexão entre música, cultura, arquitetura e turismo. O Sound of Europe é o primeiro passo dessa nova fase.

Viajar também reforçou uma filosofia que eu já acreditava: a experiência vale muito mais do que qualquer resultado imediato. Hoje, por exemplo, incentivo outros DJs brasileiros a viverem essa troca, criando oportunidades para que artistas venham tocar na Europa através de intercâmbios e colaborações. Mais do que pensar apenas no financeiro, acredito na força da conexão entre culturas, na troca de experiências e na energia que isso gera. O dinheiro é importante, mas ele é consequência de um trabalho construído com propósito.

E talvez eu possa revelar um sonho pela primeira vez: um dos meus maiores objetivos é gravar um DJ set na Lua. Pode parecer uma loucura hoje, mas também parecia improvável imaginar que um dia eu gravaria um set em frente ao Coliseu de Roma. Eu gosto de estabelecer metas que parecem impossíveis, porque são elas que me fazem continuar evoluindo. Não sei se isso vai acontecer em 15 ou 20 anos, mas já estou construindo minha carreira pensando nesse tipo de legado. Acho que os grandes projetos começam exatamente assim: com um sonho que, no início, parece impossível.

O que espera que o público sinta ao assistir ao Sound Of Europe: vontade de conhecer os lugares, descobrir sua música ou as duas coisas? Eu espero que as pessoas sintam as duas coisas.

Para mim, a música eletrônica sempre representou um momento de desconexão da rotina. Daquela correria do dia a dia, do trabalho, das preocupações e de tudo aquilo que acaba consumindo a nossa energia. É um convite para viver o presente, respirar e simplesmente sentir.

O Sound of Europe nasceu muito com esse propósito. Quero que, durante aquele set, a pessoa consiga viajar sem sair de casa. Que ela se conecte com a música, com a atmosfera do lugar e com a energia daquele momento.

Mas também quero despertar algo maior: a vontade de conhecer o mundo. De mostrar que esses lugares existem, que são acessíveis e que sonhos podem ser construídos aos poucos. Se um DJ brasileiro conseguiu atravessar o oceano e gravar um set em frente ao Coliseu de Roma, outras pessoas também podem acreditar nos próprios objetivos e começar a construir os seus.

No fim, o projeto é sobre isso: música, cultura, experiências e inspiração. Se alguém terminar um episódio com vontade de conhecer aquele lugar e, ao mesmo tempo, descobrir mais sobre a minha música, eu vou sentir que cumpri exatamente o propósito do Sound of Europe.

Seu projeto mostra que a música pode dialogar com a história e a arquitetura. Você acredita que esse é o futuro das experiências culturais? E como pensa em trazer isso para sua carreira? Eu sempre acreditei que a música ganha ainda mais significado quando ela se conecta com um lugar que já carrega uma história.

Isso não começou na Europa. Todos os eventos que produzi no Brasil sempre tiveram esse conceito. Nunca escolhi um espaço apenas pela estrutura ou pela capacidade de público. Sempre procurei lugares que carregassem identidade, memória e energia.

Em Santa Maria, por exemplo, realizei eventos na Gare da Estação Férrea, no Parque Itaimbé, na Concha Acústica e até no Hotel Fazenda Pampas, que originalmente foi um convento nos primeiros anos da cidade. Cada um desses lugares tinha uma história para contar, e a música fazia parte dessa narrativa.

Hoje, no Sound of Europe, isso ganha uma dimensão ainda maior. Lugares como o Coliseu de Roma ou o Bairro Gótico de Barcelona carregam séculos, às vezes milênios, de acontecimentos. São espaços que já possuem uma energia muito forte.

Eu acredito que a música também é energia. Quando consigo conectar a minha música com a energia desses lugares, sinto que nasce uma experiência muito maior do que simplesmente um DJ set. O público não está apenas ouvindo uma apresentação; ele está vivendo um encontro entre história, arquitetura, cultura e música.

É exatamente esse caminho que quero seguir na minha carreira. Quero continuar transformando lugares que marcaram a história da humanidade em experiências sonoras, mostrando que a música eletrônica também pode dialogar com cultura, patrimônio e emoção. Acho que esse é um dos caminhos mais bonitos para o futuro das experiências culturais.

Quem é Callil

https://www.youtube.com/watch?v=Pm_6KM60xu0

DJ, produtor musical, diretor criativo e fundador da VouC Records, Callil iniciou sua trajetória em 2018 e construiu uma carreira independente marcada pela produção musical, criação de eventos e desenvolvimento de projetos audiovisuais. Sua identidade artística transita entre House, Indie Dance, Melodic House e Tech House.

Com mais de 30 mil ouvintes mensais no Spotify, apresentações realizadas no Brasil, Portugal, Espanha e Itália, o artista vem ampliando sua presença internacional por meio de projetos que unem música, turismo, cultura e audiovisual.

Em 2026, retorna à Europa para lançar o Sound Of Europe, série que transforma monumentos históricos em experiências sonoras e visuais, tendo o Coliseu de Roma como ponto de partida de uma jornada que seguirá por Lisboa, Barcelona, Ibiza e outros destinos internacionais.