Em viagem à Islândia, artista visual e diretor Marcos Cavallaria apresenta instalação de luz ao vivo em festival

O artista visual e diretor Marcos Cavallaria realizou, na Islândia, uma experiência artística que conecta arte, moda, música e natureza.

No Immersion Festival, de Kim Jackson e Greg Habib, a jornada explorou as paisagens do país por meio de uma investigação sensorial que reuniu sons captados no ambiente, luz, textura e movimento, transformando os elementos naturais em matéria-prima para a criação audiovisual. Um dos destaques da programação foi a performance audiovisual realizada no Experimental Barns, em parceria com o músico Gabriel Brasil, que compôs ao vivo enquanto Marcos criava e projetava imagens em tempo real, em diálogo com a música. A interação entre som e imagem deu origem a uma experiência imersiva, na qual as composições visuais acompanhavam a performance musical, criando uma narrativa artística construída no instante da apresentação.

No terceiro dia do festival, o artista apresentou outro desdobramento do projeto: a instalação Cavallaria TimeFrame em formato open air, na Villa Viking. Realizada a céu aberto, a apresentação levou a obra ao encontro direto com o público e com a paisagem islandesa. Por meio de uma instalação de luz ao vivo (Live Light Installation), o artista investiga as relações entre tempo, luz e percepção, criando uma composição que se transforma continuamente e estabelece um diálogo entre tecnologia, expressão artística e natureza.

“Mais do que registrar um lugar, a ideia é criar a partir dele. Em TIMEFRAME, a luz se torna uma linguagem para explorar a passagem do tempo e a forma como percebemos o ambiente. Na Islândia, os sons, os silêncios, os movimentos e os contrastes da natureza passaram a fazer parte dessa experiência, criando uma integração entre a obra e a paisagem”, explica Marcos Cavallaria.

A obra, que também já foi apresentada no Burning Man e Art Basel,  dá continuidade a uma fase especialmente produtiva da trajetória artística de Marcos. Entre seus trabalhos recentes estão a instalação de 30 metros “Constellation Lucis”, apresentada na exposição “Kura – Para Falar de Amor: Do que somos capazes?”; a videoarte “Linha-Cor”, realizada em parceria com Delson Uchôa e apresentada na SP-Arte; e a exposição “Coordenadas Improváveis”, que marcou a inauguração do novo espaço de 200 m² da MITS Galeria, nos Jardins, em São Paulo, com curadoria de Steve Coimbra.

Com uma produção que transita por fotografia, cinema, videoarte e artes visuais, Marcos explora diferentes linguagens e suportes a partir de pesquisas sobre consciência, percepção, luz, tempo e conceitos relacionados à física. Sua trajetória também é marcada pelo diálogo entre arte, tecnologia e moda, campos que se encontram tanto em seus projetos autorais quanto em trabalhos comerciais.

Sua relação com a moda, também já vem de outros trabalhos, formado em atuação e cinema pelo Studio Fátima Toledo, o artista construiu uma carreira multidisciplinar, passando pela pintura, música, atuação, fotografia e direção. Considerado um dos precursores do fashion film no Brasil, transformou o formato em um território híbrido entre cinema, moda, publicidade e arte visual.

Ao longo da carreira, já produziu mais de 500 filmes e campanhas para marcas como Giorgio Armani, Givenchy, Boucheron, Biotherm, Le Lis Blanc, L'Oréal, Natura e Ellus, entre outras. Também dirigiu e fotografou personalidades como Gisele Bündchen, Matthew McConaughey, Zac Efron, Kendall Jenner, Isabeli Fontana, Alessandra Ambrósio e Anitta. Na música, assinou videoclipes para artistas como IZA, Claudia Leitte, Di Ferrero e Vintage Culture. No mercado internacional, foi escolhido por Jaafar Jackson, sobrinho de Michael Jackson, para dirigir seu primeiro videoclipe, Got Me Singing, gravado no Rio de Janeiro.

Agora, na Islândia, Marcos ampliou essa investigação ao incorporar moda, som e natureza à criação, utilizando o próprio território como elemento da narrativa e transformando a viagem em matéria-prima para uma nova experiência audiovisual.